J’avais envie de partager avec vous aujourd’hui quelques animations réalisées par des stagiaires, du monde de la télévision et du cinéma, que j’ai formés sur 3 jours à UE4.
Un petit groupe bien sympathique. J’espère qu’ils continueront à étudier cet outil par la suite et qu’ils m’enverront leurs réalisations. J’aimerais bien savoir ce qu’ils vont produire par eux-mêmes en dehors de cette formation.
Bonjour amis créateurs de mondes. Il y a quelque temps, dans cet article, je vous parlais des recherches que je faisais au niveau graphique, pour apprendre à utiliser Blender et créer mes propres assets pour mes prototypes. Après quelques essais infructueux, j’ai fini par réussir à modéliser un astronaute pour mon projet “Lost Colonies”. Pour ceux qui ne me connaissent pas encore, je dois préciser que je ne suis pas graphiste, mais un assez bon développeur et un game designer sans prétention. J’ai travaillé sur plusieurs jeux, mais toujours en équipe, avec des artistes, des modeleurs et des animateurs. Il m’arrivait de corriger des animations, de modifier légèrement quelques assets, mais je n’avais jamais créé un assets complets de A à Z. C’est chose faite avec cet astronaute. Je vais vous montrer comment je suis arrivé à ce résultat, sachant que j’ai fait pas mal d’erreurs, que j’ai beaucoup tâtonné sur la technique, et que je n’ai pas une pleine maitrise de Blender.
Comme annoncé dans mon article précédent, j’ai repris la route des études en infographie… Histoire de pouvoir concevoir mes propres assets pour mes jeux en “amateur”. Loin de moi l’idée de vouloir créer des jeux pros avec mes propres concepts arts, modélisations, etc.
Ceux qui me suivent savent que je me débrouille plutôt bien coté développement (on aurait dit programmation il y a 20 ans… Aujourd’hui, on sort les grands mots). Mais j’étais également très branché dessin avant de suivre des études d’informatique. Je n’ai jamais été un grand artiste, mais j’avais quelques prédispositions à l’époque. J’avais créé une BD pour des amis, je faisais déjà les sprites de mes jeux et j’aimais beaucoup dessiner. La mise en couleur… C’est une autre histoire. Je rêvais de créer un dessin animé façon MASK, Cobra ou Jayce et les conquérants de la lumière !
Bref, j’ai bien envie de créer mes propres mondes 3D avec mes propres assets… Histoire de créer des œuvres artistiques complètes, avec un design identique — ce qui est très difficile quand on mixe des assets achetés çà et là. Des trucs rien qu’à moi — ce n’est pas que je déteste le collectif, mais à force de bosser avec des pros, on finit par ne plus savoir ce dont on est capable. Et puis zut, je ne vais pas trouver des mots pour expliquer ce que moi-même je ne sais m’expliquer — j’en ai envie et puis c’est tout !
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Il y a quelques jours, j’ai publié une master class intitulée “S’autoformer à Unreal Engine 4”, mais cela traite d’un sujet un peu plus vaste comme le fait de savoir si l’outil est adapté à son métier, à ses besoins, où et comment se former, etc. Ce format est assez plaisant (en tous cas pour moi) et je pense qu’il est complémentaire d’autres approches car on peut traiter de sujets de façon plus générale, plus globale. Cela peut profiter à certains professionnellement ou permettre d’orienter des choix de carrière. Ce format n’est pas dédié à des démonstrations techniques de type tutoriels.
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Bonjour à tous. J’ai diffusé il y a peu, sur la chaîne YouTube du blog, une vidéo extraite d’une émission diffusée en avril dernier sur la RTS (1ère chaîne nationale Suisse) consacrée à la cybersécurité.
Mon collègue et ami de longue date, Greg Roy, à l’origine du projet, et Phoenix, le studio lyonnais qui produit la partie tech du projet, viennent de me confirmer que je pouvais vous en toucher quelques mots.
